玛雅彩票官方_玛雅彩票平台

为劳动放歌！“中国梦·劳动美”新年音乐会举办******

　　光明网讯（记者邱晓琴）辞旧迎新之时，12月26日晚，由全总文工团主办的“中国梦·劳动美”2023新年交响音乐会在中央歌剧院举办。音乐会由全总文工团常务副团长兼艺术总监、著名女高音歌唱家陈思思领衔担纲，特邀北京电视台主持人春妮、陈竞担任主持，青年指挥家孙莹执棒。著名歌唱家丁毅及青年歌唱家李爽、郭橙橙、于海洋等加盟演唱，全总文工团独唱演员杨竹青、马晓梦、李金点等盛装上阵。

音乐会现场 侯梦阳、王薇/供图

　　音乐会以宏伟而抒情的管弦乐作品《红旗颂》作为开场序曲，分“奋进新征程”和“礼赞新时代”上、下两个篇章，时长近100分钟。

　　陈思思介绍，演出以管弦乐，混声合唱，四重唱，二重唱，独唱、表演唱等多种形式呈现，不仅囊括了多首脍炙人口的经典乐曲、歌曲，还展示了全总文工团原创作品《中国梦·劳动美》《敢闯才会赢》，以及“庆祝二十大 建功新时代”全国企行业歌曲、职工舞蹈、职工曲艺小品征集展演活动中脱颖而出的优秀获奖歌曲《从小李到老李》《同心圆》等，交响乐团、合唱团和歌手们的共同演绎，营造了喜庆二十大的浓郁氛围，为观众带来了听觉和视觉的享受。

　　尾声为一曲豪迈铿锵的大合唱《亿万职工心向党》。陈思思说：“亿万职工心向党，让我们万众一心，奋进新征程、礼赞新时代！”

音乐会现场 侯梦阳、王薇/供图

　　音乐会总监制、全总文工团党委书记、团长钱磊介绍，乐曲悠扬、歌喉动人，不但吟咏着对祖国的热爱、对工作与生活的激情，更是用歌声贺岁，为劳动放歌，唱响新时代的主旋律，满怀豪情向奋战在各行各业各条战线的劳动者，致以崇高敬意和美好的新年祝福。

　　“光荣属于劳动者，幸福属于劳动者！我们以音乐盛会的艺术形式，送来全总领导及各级工会组织对大家的关心与问候，真诚慰问一直坚守和奋战在一线的职工群众和广大劳动者，向大家道一声，你们辛苦了！祝愿大家在新的一年里身体健康，工作顺利，阖家幸福，吉祥安康。”钱磊说。

　　全总文工团成立于1956年，是中国工会系统唯一的国家级综合性专业文艺院团。“中国梦·劳动美”主题新年交响音乐会作为全总文工团一个独特的文艺品牌，每到岁末之际，以文艺的形式致敬广大劳动者，致敬一年来奋战在各行各业各条战线的职工群众和广大劳动者，在优美绝伦的音乐与昂扬向上的歌声中迎接崭新一年，至今已成功举办六届。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）